“Die Geheimnisse, die wir behalten”: Filmkritik

Das frauenfeindliche Verbrechen eines Mannes, die Rache einer Frau – dieses Gebiet hat Noomi Rapace denkwürdigerweise als das ursprüngliche Mädchen mit dem Drachentattoo besetzt. In einer ganz anderen Stimmung und Umgebung findet The Secrets We Keep sie wieder dort, und wieder schwanken die Ergebnisse zwischen Provokativem und Unplausiblem. Als dramatischer Thriller, der sich mit ernsten Themen befasst – den Folgen des Krieges, den Kosten der Vergeltung und der Möglichkeit der Erlösung -, kann der Film nicht immer aus dem Weg gehen, so zuverlässig effektiv Rapace ist.

Sie spielt Maja, eine transplantierte Rumänin, die in den Jahren seit dem Zweiten Weltkrieg mit ihrem amerikanischen Ehemann Lewis (Chris Messina) ein neues Leben aufgebaut hat und ihre dunkelsten Erinnerungen für sich behält. Diese Erinnerungen drohen dieses Leben zu verändern, als sie in den ruhigen Straßen ihrer kleinen Stadt einen ehemaligen deutschen Soldaten erkennt und eine Reihe drastischer Ereignisse in Gang setzt, um dem Trauma zu begegnen, von dem sie glaubt, dass er es ihr zugefügt hat. Als Untersuchung der Gewalt ist der Film auch eine Erforschung des Ehepakts und der emotionalen Intimität – oder des Mangels daran. Seine letzten Momente verkörpern dieses Thema so eloquent, dass es eine Schande ist, dass mehr von dem, was ihnen vorausgeht, nicht den gleichen Durchschlag bringt. Wie von Yuval Adler ( Bethlehem , The Operative) kämpft das Drehbuch von Ryan Covington und Adler in entscheidenden Momenten darum, die notwendige Aufhebung des Unglaubens zu erreichen.

Das von Adler, dem Produktionsdesigner Nate Jones und der Kameramann Kolja Brandt geschaffene Nachkriegsmilieu schafft die Voraussetzungen für das Unglück mit seiner treffenden Verschmelzung von vorausschauender Erneuerung und Spuren des Unglücks. (Die pechvollendeten Außenaufnahmen wurden in Hammond, Louisiana, in der Nähe von New Orleans, gemacht.) In ihrer namenlosen Stadt arbeitet Maja mit Lewis, einem Arzt, in seiner medizinischen Klinik zusammen. Dass sie die eigenständigere und härtere der beiden ist, wird bald klar sein, aber das erste Anzeichen kommt, wenn sie seine spontane Einladung zum Abendessen an einen neuen Patienten stellt, einen Mann, der im Kampf seine Beine verloren hat und den Freund anruft Geste ein nachsichtiger Akt des Mitleids.

Das Jahr ist anscheinend 1959 – North by Northwest spielt im örtlichen Theater (vielleicht betrügt er das Timing in dieser Frühsommergeschichte um einige Wochen). Hitchcocks Gesichtsausdruck springt über das Land, als der falsche Mann gegen seinen Willen in eine tödliche Intrige gerät. Ist es auch eine Frage der falschen Identifizierung, wenn Maja Thomas (Joel Kinnaman) im Vorortkeller ihrer Familie einsperrt?

Maja genießt ein lustloses Picknick mit ihrem kleinen Sohn Patrick (Jackson Vincent) und ist in höchster Alarmbereitschaft, als ein großer blonder Mann vorbeikommt. In kurzer Zeit ist sie ihm nach Hause gefolgt, um einen besseren Blick zu bekommen. Als sie in das aufgeräumte Haus späht, das er mit seiner Frau und seinen zwei Kindern teilt, sieht sie sein Gesicht deutlich und ihre Reaktion ist viszeral. Sie ist bis ins Mark erschüttert. Für den Betrachter sein Akzent – Deutsch, nicht wahr? – schlägt viel vor.

Das Material geht mutige Risiken ein, angefangen damit, dass Maja auf den Mann wartet, wenn er seine Schicht in der Raffinerie verlässt und ihn am helllichten Tag entführt. Sie fährt ihn zu einem abgelegenen Ort, an dem sie bereits ein Grab gegraben hat, aber da sie sich nicht dazu bringen kann, die Tat zu tun, bringt sie ihn nach Hause. Ungeachtet der Referenzen von Rapace als zierlicher Befreier der Vergeltung könnten Sie sich aus dieser extremen Kette von Ereignissen herausziehen und sich fragen, wie sie ihn wieder in den Kofferraum ihres Autos gebracht hat.

Der Mann ist an einen Stuhl im Keller gebunden und besteht darauf, dass er Schweizer Staatsbürger namens Thomas ist und nicht die schmerzhaftesten Erinnerungen des Karl von Maja. Während sie ihr Verhör- und Folterprogramm fortsetzt, muss sie Lewis auch über ihre Kriegserfahrungen informieren, die weitaus erschreckender sind als das, was sie zuvor erzählt hatte, beginnend mit ihrer Identität als Mitglied der verfolgten Roma, die abfällig als Zigeuner bekannt sind.

Als hingebungsvoller Ehemann wird Lewis Majas widerstrebender – aber nicht allzu widerstrebender – Mitverschwörer. Trotz besorgter Anrufe bei einem Psychiater ist er an Bord, schon um seinen Ehepartner und sein angenehmes Familienleben zu schützen. In dem Tiefpunkt des Films (oder einem ehelichen Spucken für die Ewigkeit) kommt Lewis von der Arbeit nach Hause und stellt fest, dass Maja damit beschäftigt war, die Wahrheit im Keller zu verfolgen. “Wir sagten, wir würden das zusammen machen”, schreit er. “Du folterst ihn, wenn ich nicht hier bin?!”

Als die Nachbarn misstrauisch werden und Patrick vor seiner wildäugigen – und blutbespritzten – Mutter zurückschreckt, versucht Lewis, seine Skepsis zu unterdrücken und herauszufinden, ob Thomas tatsächlich der Vergewaltiger und Mörder ist, den Maja behauptet. Die dunklen Taten im Erdgeschoss werden zunehmend zu einem Test für die Bindung des Paares. Und nicht immer subtil: Wenn Maja Lewis ihre Prüfungen gesteht, stehen sie auf gegenüberliegenden Seiten des Drahtgeflechts ihres Hühnerstalles im Hinterhof.

Die Beobachtungen des Materials darüber, was in einer Ehe geteilt und was zurückgehalten wird, kommen nicht nur in den Interaktionen von Maja und Lewis zum Ausdruck, sondern auch in einer weitaus beunruhigenderen Beziehung. Auf der Suche nach bestätigenden Informationen freundet sich Maja mit Thomas ‘Frau Rachel (Amy Seimetz, leise überzeugend) an oder gibt dies vor. Der Film ist am lebendigsten in ihrem Austausch, eine Anerkennung der begrenzten Möglichkeiten von Frauen, die unter der seltsamen Oberfläche knistern: eine Frau, die ihren vermissten Ehemann sucht und mit der Frau, die ihn gefangen hält, Kaffee trinkt.

Rapace verkörpert Majas obsessive Intensität, und Kinnaman tut, was er kann, mit der rätselhaften Rolle von Thomas, aber die Wahrheit ist, dass Majas Steinbruch fast eine Nichtigkeit ist – was vielleicht der Punkt ist, aber einer, der die beabsichtigte Spannung der Erzählung untergräbt. Die Aktion wird von Mayas Rückblenden zu einer chaotischen Nacht marodierender Soldaten und verängstigter junger Frauen unterbrochen. Diese Szenen, die in einem dicken monochromen Schatten aufgenommen wurden, werden mit jedem Auftreten länger, wenn auch nur geringfügig kohärenter. Die Verschärfung des heutigen Geheimnisses hätte der Geschichte vielleicht besser dienen können. Am schwächsten ist es ablenkend falsch; Im stärksten Fall ist es von einer fast gespenstischen Atmosphäre des Traumas durchdrungen und blickt in das hinein, wovon wir wegschauen oder schweigend begraben – und wie lange das dauern kann.

Verleih: Bleecker Street
Produktionsfirmen: AGC Studios, di Bonaventura Pictures, Echo Lake Entertainment, Fibonaci Films, Image Nation Abu Dhabi, Kirkhaus Films Ltd., Geniale Medien
Darsteller: Noomi Rapace, Joel Kinnaman, Chris Messina, Amy Seimetz, Jackson Vincent
Regisseur : Yuval Adler
Drehbuchautoren: Ryan Covington, Yuval Adler
Produzenten: Lorenzo di Bonaventura, Erik Howsam, Adam Riback, Greg Shapiro, Stuart Ford
Ausführende Produzenten: Greg Clark, Victoria Hill, Ben Ross, Noomi Rapace, Miguel Palos Jr., Marco Henry, Andrea Scarso, Jamie Jessop
Kameramann: Kolja Brandt
Produktionsdesigner: Nate Jones
Kostümdesigner: Christina Flannery
Herausgeber: Richard Mettler
Musik: John Paesano

98 Minuten

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